Loncha Velasco: «Escuchamos desde Las Grecas hasta Slipknot, pasando por El Fary o Violadores del Verso»

–Desde que lanzaron su disco ¿han tenido tiempo de preparar material para un nuevo trabajo?

–Esto es algo que la banda ha meditado varias veces y que se nos está pidiendo. Lo primero es agradecer ese interés de querer más y por supuesto se lo vamos a dar. No obstante, aunque hayan pasado dos años todavía tenemos un disco que defender en los escenarios y con el cual estaremos todavía un tiempo. Claro que, como ya hemos hecho con el nuevo single: 'En el fondo es por pasta', iremos sacando algún que otro tema para reforzar el interés y mantener la frescura y actualidad del grupo. Eso sí, estamos trabajando en ello y sin darnos cuenta, más pronto que tarde, estaremos metidos en el proyecto de un segundo disco. Podemos adelantar que empezamos a vislumbrar un nombre y un hilo artístico para ese proyecto. La primera vez fue '¡Máma, quiero zé artista!' y jugar con el papel de personas que, como nosotros, haciendo algo marginal y luchando por ellos mismos, quieren llegar a ser artistas; la segunda vez ha sido haciendo un gesto al mítico 'God Save the Queen' pero con la figura del emérito y a nuestro estilo nacional… ¿cuál será la siguiente idea que se nos ocurra…?

–¿Qué les llevó a llamar al grupo Loncha Velasco'?

–Bueno, ciertamente surgió de un chiste que hizo Manolo Kabezabolo en un vídeo y la verdad que fue el mejor nombre que se nos pudo ocurrir para la banda. Con el tiempo, cuando empezamos a trabajar en el disco, empezamos a jugar con la parodia y el humor satírico, fue entonces cuando decidimos homenajear, a nuestra forma, a la gran Concha Velasco. Y es que sin duda nadie negará que esta pedazo de artista dio un golpe en la mesa y fue una mujer que en un tiempo muy patriarcal supo imponerse como artista y consiguió el respeto de muchos. De ahí también el título que da nombre a nuestro primer disco: '¡Máma, quiero zé artista!' homejeando el mítico 'Mamá, quiero ser artista' de esta cantante, pero a nuestro estilo.

–¿Ese tono irónico ha podido despistar al público sobre el grupo?

–Por un lado, sí es cierto que muchos nos han dicho: «Cuando escuché el nombre creía que iba a escuchar a otra banda hacer el tonto, pero esto es un proyecto muy serio». Nosotros pensamos que es justo lo contrario, creemos que va ligado al tipo de letras que hacemos y que nos dota de personalidad. Es decir, cuando crees que te vas a reír, es verdad, te vas a reír, pero también vas a escuchar una apuesta muy seria. Si bien es cierto que nuestra música es de carácter social, utilizamos el humor y la parodia para hacer más amenos los temas que tratamos e intentar concienciar al público que nos escucha, lo cual no es tarea fácil.

–Rap-punk metalero con toques electrónicos ¿qué les impulsó a apostar por este tipo de música?

–Realmente no nos impulsó nada, simplemente cuando nos juntamos quisimos hacer todo lo que nos gusta, algunas canciones son más punkis y otras más hard rockeras pero a nosotros lo que nos gusta es la música y poco a poco estamos experimentando más y abarcando nuevos estilos.

–¿Cuál es el origen de la formación de Loncha Velasco?

–El origen es Gravity Music y su dueño, Fabricio Gámez Vallecillo, gran amigo que cuando Rafa Muriana (voz), Coke (guitarra/voz) y Manu Cabrillana (bateria) nos quedamos simultáneamente sin proyectos, nos puso en contacto y organizamos el primer ensayo. La formación actual la completan Juanjo Bravo 'Juantxo, al bajo; Jose Manuel Rodríguez 'Canijo', DJ, y Miguel Barrientos 'Miguelón', guitarra solista.

–El humor está siempre en sus temas, ¿cómo se conjuga con un sonido tan contundente?

–A la hora de componer intentamos transmitir ciertas sensaciones que acompañen las letras. Como antes hemos mencionado, utilizamos la sátira para hablar de temas sociales e importantes como pueden ser la liberación sexual, la libertad de expresión etc… intentamos hacer que la música acompañe a la letra. Si esta es divertida, dotamos a la música de locura, como en 'Libre'; si es un tema más serio, como 'Siria', lo dotamos de dureza y sentimiento. A la hora de componer intentamos que haya cierta variedad, que no sea la típica canción que reivindica todo sin llegar a decir nada, siempre andamos buscando ideas y descartando otras. Al final la inspiración llega como llega, pero hay que trabajarla mucho para poder llegar a hacer algo con calidad. Sin embargo, entendemos porque hace esa pregunta y es una realidad que cada canción toca un tema diferente, pero... así somos Loncha Velasco. Nosotros hablaremos de lo que queramos y lo haremos cuando queramos, no deseamos encasillarnos en ningún estilo o temática de composición, tanto en cuanto a letras como a música se refiere.

–¿Cuáles son las influencias de los músicos que forman Loncha Velasco?

–La verdad que a todos nos gusta de todo, escuchamos desde Las Grecas hasta Slipknot pasando por El Fary y Violadores Del Verso, pero las mayores influencias de lo que es Loncha Velasco pueden ser bandas como Def Con Dos, Rage Against The Machine, Lendakaris Muertos, Desakato, etc…

–¿Cómo ven la moda de ofrecer conciertos en streaming?

–Más que una moda lo definiríamos como un recurso al que nos vimos obligados la mayoría de artistas del mundo de la música a agarrarnos para tener algo de actividad y no caer en el olvido por culpa de la pandemia. Ante tal mal, menos es nada. Si que es verdad que parece que se va a instaurar esta práctica, como los conciertos que se realizan en streaming a través de maincraft. Pensamos que puede llegar a ser algo divertido y útil, pero creemos que esta práctica nunca sustituirá a un concierto en vivo. En un directo se viven los sentimientos muy intensamente y eso es algo que el humano necesita. No está mal quedar con unos amigos en casa y ver un concierto, pero… ir a un concierto ¡Eso sí que está magnífico!.

–Ustedes han participado también en varios festivales, ¿cómo ha sido esa experiencia?

–Magnífica, como siempre. Los festivales son el culmen de la música actual, un concierto está bien, pero en un festival se genera siempre un aura de convivencia que crea la magia de estos eventos. Nos hemos encontrado con unos artistas dentro y fuera de los escenarios de una calidad profesional y personal espectaculares. Hemos tenido el placer de tocar con bandas como Radiocrimen, Ángelus Apátrida, Narco y Hora Zulú entre otros muchos que nos han dejado maravillados con la experiencia y esto hace que queramos más y más. Y por último y no menos importante, la acogida del público a este proyecto, que realmente está emergiendo, es una pasada y nos llena de ilusión y fuerzas para seguir ofreciendo siempre lo mejor de nosotros.

–¿Creen que por fin volveremos a la normalidad en cuanto a conciertos y restricciones de público y de pistas de baile?

–Pues, esperemos que sí y que ka nueva cepa no sea muy dura, ya que están las vacunas. Pensamos que ya es hora de que este virus se quede como una gripe más, y que el miedo vaya desapareciendo a la vez que nos vamos acostumbrando a vivir con ello. Ahora mismo el sector de la música se está moviendo a un ritmo de locura, todo el mundo tiene ganas de hacer proyectos y vamos con dos años de retraso, si todo esto se llegará a parar de nuevo el sector no lo soportaría y ahí sí hablaríamos de un más que duro varapalo, aún más si cabe, para el sector cultural. Este sector no se puede permitir el lujo de parar de nuevo.

–¿Cómo ven el panorama musical en Málaga?

–Siempre lo hemos dicho. En Málaga hay muchísimo talento en muchas disciplinas y estilos diferentes. Pero desgraciadamente, ya sea por el tipo de música que se consume hoy día o por las dificultades que se encuentran estos grupos en el camino para darse a conocer, que no son pocas, la mayoría lo tienen bastante crudo para hacerse oír. Es una auténtica pena ver como grupos increíblemente competentes se quedan en nada porque no pueden subir por falta de recursos. Así que desde aquí hacemos un llamamiento a que se consuma la música en directo de nuestra escena y que se apoyen a las bandas no tan grandes y con buenas propuestas porque hay mucho más talento encerrado y olvidado del que nos creemos. Mitad doble, Terral, Shining soul, Plastic Woods, Modermain, Red Eye, Jammin Dose, Troneras, Músicomanos, Nacho sarria… son algunas de las bandas que no te puedes perder y que seguramente te van a dejar impresionado y enganchado a su música y encima son de Málaga.