Javier Navas: «Las ganas de hacer música se han acentuado por tantos meses de inactividad»

–¿Cómo nacen los temas de 'La Revolución'?

–Nace como han nacido todos los temas y todos los discos con mi grupo, de la forma más natural posible, fruto de nuestra evolución como banda, buscando nuestro sonido, nuestra voz. El concepto de 'La Revolución' parte de una búsqueda personal que, en realidad, siento que es una búsqueda de todos. Por eso tiene sentido la frase que incluyo dentro del disco: 'La revolución es de todos, la revolución es nuestra'.

–¿Cuánto tiempo ha invertido en la composición del disco?

–No sabría decirte exactamente. Escribiendo la música, algo más de un año. Pero, en mi caso, creo que te diría que el siguiente disco empieza a nacer cuando se publica el anterior.

–Los temas están cargados de melodías, recrean atmósferas, sorprenden en ocasiones con cambios de ritmo, influencias del soul, el smooth… ¿de ahí el nombre de 'La Revolución'?

–A pesar de los diferentes espacios, atmósferas, siento que es mi disco más uniforme, que tiene un sentido más global, en su totalidad. No busco sorprender al público, como te decía antes es lo que ha salido de forma natural.

–'El jardín eterno' tiene un toque funk-acid, 'Invierno inventado' presenta un giro eléctrico, 'Todo nuevo' es una explosión de ritmo, 'Tu paradoja', un bucle perfecto… Pero siempre hay una mirada al jazz más clásico...

–Sin los referentes, sin los pilares… no puedes crear algo nuevo, porque estaría vacío. Mis referentes son muy diversos, desde los clásicos del vibráfono –claro–, hasta los pianistas, saxofonistas, músicos de música clásica, de bossa nova, del rock, del pop… Y no sólo músicos, algunos de mis referentes son cineastas o escritores.

–Cada tema parece tener de fondo un estado de ánimo o una experiencia vital, ¿es así?

–Es justamente así, diría que es mi disco más autorreferencial. Para escribir esta música he mirado hacia dentro para, luego, mirar hacia fuera.

–¿Cómo han sido los ensayos y la grabación final del disco?

–Lo ejecutamos en seis días. Ensayos, dos conciertos y dos días de grabación. Intentamos grabar de la forma más natural y honesta posible. Esta música está escrita para tocarse en directo, así es como la concibo, la escribo y la grabamos.

–¿Ha sido complicado llegar hasta el lanzamiento del disco con una pandemia de por medio?

–Claro, pero no ha sido más difícil que otras veces. La verdad es que cuando decidimos grabar todo fue sencillo, con las limitaciones obvias, claro. Pero creo que, en este caso, la pandemia ha provocado la grabación, más que frenarla o retrasarla. Las ganas de hacer música, tocar con los chicos, sentir esas sensaciones… eso se ha visto acentuado por tantos meses de inactividad.

–Se advierte al escuchar el disco la compenetración entre los miembros del quinteto...

–¡Qué te voy a decir yo! Siempre, para mí, mi último disco es el más redondo. Es innegable que se nota el desarrollo de la banda y los chicos están en un momento musical impresionante. Enrique forma parte de la totalidad del disco, en los anteriores tocaba en temas sueltos, lo que le da un sonido completamente distinto a la banda. Juan, Bori y Dani forman una sección rítmica de ensueño, llena de energía, estimulando ideas constantes… es un auténtico desafío y un reto hacer música con ellos.

–¿Cómo ha evolucionado el quinteto a lo largo de los años?

–Creo que nos encontramos más unidos que nunca (personal y musicalmente hablando), nos conocemos a todos los niveles y nuestro sitio es el escenario. Ahí es donde queremos estar siempre. De hecho, ya tenemos varios conciertos cerrados para 2022, y con muchas ganas de poder anunciar el próximo estreno en Málaga.

–Cada uno de los miembros del grupo tiene un papel destacado en cada composición, se podría decir que los cinco son líderes en algún momento de cada tema…

–Por supuesto. Trasladándolo a la música clásica, el jazz es música de cámara: una música donde no hay solistas y acompañantes. Todos somos solistas y todos acompañamos en algún momento. Y lo más importante, para mí, es que cuando yo escribo los temas, los escribo pensando en ellos, en el sonido de cada uno de ellos, en su estilo, en cómo los harán sonar… eso le da un plus muy especial.

–Ha lanzado el primer tema en plataformas digitales, ¿el resto del disco se publicará pronto?

–La idea es tardar bastante en publicar el disco completo en plataformas de streaming. Probablemente publiquemos otro single en unas semanas, pero no tenemos previsto publicar digitalmente en los próximos meses. Es algo que hemos decidido con la discográfica, Blue Asteroid Records, para incentivar el soporte físico del disco.

–¿Y por qué esa apuesta por el formato físico de CD?

–Un disco (físico) no es solo la música que contiene, lo es su diseño, las imágenes que se escogen… el formato físico también 'ES' el disco. Es una pata más de la mesa, no es solo el formato en el que te llega a las manos, el CD como tal también dice mucho de este viaje.

–¿Sigue adelante también con The Beatles Songbook con Jose Carra y el Cuarteto Granada?

–El Songbook nunca se ha paralizado, sigue ahí latente esperando poder tocarlo en directo. Todos los años cae algún concierto de este proyecto que tanto nos gusta. Es un placer hacer música con semejantes maestros. Ahora estoy más centrado en 'La Revolución', pero sigo haciendo música allá donde me reclaman y quieren contar conmigo.