Feo libera su rabia y saca «las taras a bailar» en su disco de regreso

En este nuevo trabajo, que el grupo presentará en directo el viernes 25 de noviembre en la sala The Hall de la capital, están las claves habituales del sonido Feo de trabajos anteriores como 'Introgira' (2013), 'Sinónimo de existencia' (2015) y 'Posible lo imposible' (2019), aunque se advierte una evolución de la música de los malagueños. «Ahora contamos con el temple de la edad, evidentemente. Hemos seguido nuestra línea y nos hemos atrevido hasta con algunas diferencias, algún paso por el funky… Ya se escuchará», advierte Juan Di Gallego. Así, el grupo ha ido creciendo en este tiempo «a pico y pala», aclara el músico, que insiste en que esta evolución se ha realizado a base de «trabajo, investigación, estudio, aprendizaje; nos hemos metido mucho en la producción y teníamos más de 25 canciones para elegir, algunas de las cuales formarán parte del quinto».

Su nuevo disco verá la luz en formato físico y digital en la primavera del año que viene pero el grupo lo estrenará antes en concierto en una gira para la que tienen ya fechas cerradas hasta marzo. Sus letras son «maduras, sinceras; de amor, despedida, cierres y aperturas; alegres, tristes, vida y resurreción, ya que a pesar del tiempo no perdemos las ganas de seguir...», añade.

El también miembro fundador de la banda Fran Ruiz (guitarras y voces), Ángel Heredia (batería y coros) y Miguel Gromé (bajo y coros) completan la formación de Feo, unos músicos veteranos que han formado parte de bandas como Oniria, Theodore Graves, Canajazz Band, Fractal Noise, Celsius o Maltrago, y que siguen apostando por el power-rock independiente tras aquella primera maqueta titulada 'La hipotenusa de los peces', trabajo al que seguiría el contundente EP 'Introgira', en el que ratificaban su pasión por ese sonido.

Después de algún tiempo de 'retirada' a causa de la pandemia, el grupo volvió a la carga y grabó sus nuevas canciones entre mayo y junio de este año. Una labor que ha sido «larga y distinta, con algún tiempo encerrados (como todos) en casita, con alguno de nosotros con problemas de salud… Pero ahora creo que hemos dado el salto en cantidad y calidad. Trabajamos las canciones desde las guaridas de cada Feo y pistas van y vienen... hasta que pudimos juntarnos y a ensayar», explica Juan Di Gallego, que reconoce que 'Lo que tú' es un disco «de rabia, de raza, de sacar las taras a bailar y que se vayan de paseo».

En cuanto al título de este trabajo, el cantante y guitarrista indica que «se puede llevar al terreno que cada uno quiera: 'lo que tú digas', 'lo que tú pienses'… y para los que lo hemos hecho son nuestros 'lo que tús', nuestras vivencias, nuestras taras».

Los músicos de Feo confiesan que les encanta el estudio de grabación, pero para ellos «¡el directo es vida!», señalan. Y es que, como reconoce Juan Di Gallego: «El amor al arte nos gusta y nos divierte, nos enriquece el alma. Salimos de nuestros papeles diarios y nos transformamos. Además, nos salen canciones bonitas y ¿por qué no? Las grabamos y las compartimos. Son sentimientos compartidos».

Por eso, en su actuación del 25 de noviembre en The Hall y en sus próximos conciertos el repertorio estará formado por sus temas nuevos y también interpretarán una selección de las canciones con las que han cosechado más éxitos. No en vano, el directo es una de las grandes bazas de este grupo, curtido en escenarios de la geografía malagueña y andaluza desde que arrancó en 2012 este proyecto. «Iremos a dar guerra, presentaremos todo el disco nuevo, además de canciones sin editar y, por supuesto, de la antigua guardia. Vamos bien, estamos bien y con muchas ganas», apunta Juan Di Gallego.

Sobre las influencias y fuentes de inspiración a la hora de componer y tocar, admiten que son «muchas y variadas, con músicas de todos los tiempos: desde Etta James a Wilco, pasando por The Smiths, The Cure, Egon Soda, Los Planetas, LHR… Son muchísimas las fuentes que nos enriquecen el audio».

Con todos esos gustos musicales de fondo, los integrantes de Feo crean un sonido particular y luminoso, que se perfecciona en su nuevo disco, en el que vuelven a contar con Carlos Hernández en las mezclas y la masterización y con Iván Moreno en la grabación, dos personalidades relevantes del mundo de la música en nuestro país que en palabras de Juan Di Gallego son «dos cracks del sonido, con los que hemos repetido y con los que volveríamos a contar siempre, ya que Iván es oído, calma, tesón y sabiduría, nos dio caña, mimos, charlas...y nos dejó algunos pedales y guitarras (risas), mientras que Carlos es fuerza, calma y experiencia. Además, después de años de amistad, sabe a lo que jugamos», concluye.