'Hiperbarroco': una catedral del siglo XVII dentro del Museo Carmen Thyssen de Málaga

Al acto de inauguración asistieron la directora general de Cultura, Susana Martín; los artistas del colectivo Durovino, Dodecarmenismo y Miguel Retamero, y la directora artística y la gerente del Museo Carmen Thyssen Málaga, Lourdes Moreno. La directora artística del Museo ha insistido en que 'Hiperbarroco' podría ser una exposición independiente, pero que «aprovechando la presencia de la exposición temporal Fieramente humanos. Retratos de santidad barroca', se ha propuesto para Sala Noble un proyecto site-specific, que invite a conectar el nosotros de hoy con el ser humano del período barroco para tener una visión completa».

Miguel Retamero es artista plástico y visual y Dodecarmenismo es artista y diseñadora sonora. Un tándem perfecto para representar de manera visual y sonora la experiencia que supone recorrer las grandes iglesias y catedrales de la arquitectura barroca. Han conseguido una obra inmersiva cuyo protagonismo visual radica en diversos entornos arquitectónicos escaneados en 3D, principalmente iglesias y catedrales, pero también otros espacios que son anacrónicos y, a la vez, semejantes en su geometría donde el eje principal es, como ha explicado el dúo artístico, «la naturaleza híbrida entre lo físico y lo digital de ambas épocas».

Al entrar en la Sala Noble del museo Carmen Thyssen de Málaga da la sensación que el espectador se encuentra en el interior de un gran espacio arquitectónico, aunque con esa tensión litúrgica que caracteriza al barroco mediante las posibilidades de los medios digitales de la actualidad. Algunos de los sonidos que se escuchan en la sala son villancicos en latín. La directora de Cultura del Ayuntamiento de Málaga, Susana Martín, ha hecho hincapié en que 'Fieramente humanos. Retratos de santidad barroca' es «una de las mejores que se han hecho en los últimos años, y por supuesto ya con esta parte sonora y visual, obviamente se consigue una nueva revisión más moderna».

Aunque las referencias sean barrocas, Durovino ha afirmado que el lenguaje es contemporáneo «porque ellos lo son». Algunas de las piezas que han utilizado para su obra pertenecen al compositor español Carlos Patiño, entre otros. Los artistas han destacado que ellos son partícipes de esta creación «en directo» porque aparecen interpretando la obra, pero «en el mundo digital». «Se ha intentado recrear una proyección grande, pero intercalarla con otras muy significativas del momento digital, de tensión política y de poder en el que nos encontramos; algo que ya está presente en la exposición temporal». Ellos aparecen recogidos en 3D actuando para «mostrar la dualidad y las diferencias que existen en la época barroca según el país en el que se desarrolló». Las sensaciones que han intentado transmitir son la ansiedad, la soledad y el individualismo porque «hacen pensar que estamos viviendo un nuevo barroco del siglo XXI», según ha explicado uno de los integrantes, Miguel Retamero. La gerente del museo, Lourdes Moreno, ha señalado que «han conseguido reflejar de forma muy acertada en este proyecto todas las tensiones, las inquietudes, los miedos del arte barroco para que los visitantes tengan una experiencia completa de qué es el barroco».