Cuando la vida se ríe de la muerte a través de la pintura de Cristina Lama

La artista sevillana acerca al público un total de 51 obras -22 ejecutadas este último año- realizadas durante la última década y que incluso ha tenido que restaurar para esta ocasión, como explicó el comisario de la exposición, Fernando Francés. En todas y cada una de ellas se encierra un deleite pictórico en el que cobran protagonismos numerosos elementos muy recurrentes en las creaciones de Lama, como animales fantásticos que, por momentos, parecen sacados de las obras literarias infantiles como 'Caperucita Roja' o 'El maravilloso mago de Oz' y que aparentan conversar entre sí mismos con tonos irónicos y sarcásticos.

«Es un mundo lleno de simbologías y pensamientos en el que hay una especie de reflexión sobre qué hacen todas esas almas penando por el mundo, en forma de fantasmas o personajes de un teatro, que nos hablan de un devenir inmediato y que se mezclan con recuerdos infantiles y vivencias personales», enfatizaba Francés. La mayoría de estos personajes se enmarcan en una temática común, la muerte, pero plasmada de una forma que se aleja mucho de la cultura mediterránea, donde esta es contemplada como algo cargado de tristeza.

Las figuras que Cristina Lama dibuja sobre el lienzo se aproximan más a lo carnavalesco de la cultura Latinoamericana y su forma de contemplar la muerte, al más puro estilo 'Coco' de Pixar. Un aspecto que le nace de manera natural, sin bocetos previos y sin la intención de lanzar un mensaje predeterminado. «La inspiración surge de los estímulos, que pueden ser tanto sueños como literatura, cine o experiencias personales. A priori algo que sea intrascendente puede suponer el punto de partida para elaborar mi trabajo, pero no es algo falseado. La muerte la veo más desde esa perspectiva porque me identifico más con esa visión», apuntaba Lama. De esta forma se puede visualizar cómo una calavera fuma una pipa mientras un murciélago de color verde y un fantasma sobrevuelan su cabeza ('Entretanto', 2022) o cómo una mujer invisible se enfrenta a dos esqueletos y a un espectro en una partida de cartas ('La penúltima partida', 2013), sin olvidar cómo una bruja -que recuerda por su rostro verdoso a la malvada hechicera del oeste de Oz- mira a una calavera sonriente con pajarita ('Caudal', 2022).

Gracias a estos curiosos personajes, algunos de ellos llenos de mucho color, aunque generalmente prevalece una paleta con tonos mucho más oscuros, la temática de la muerte se interpreta de una manera «lúdica, divertida y surrealista, porque intervienen múltiples elementos que, en ocasiones, están vinculados a herencia de literatura infantil, del cómic juvenil o incluso del cómic adulto», analizaba Fernando Francés. A pesar de esa constante referencia a la infancia, una etapa que la propia Cristina Lama define como «un momento que todos recordamos», siguen predominando determinados tonos que se alejan de esa inocencia, como el color marrón o el negro. «No siempre he tenido la misma paleta, ya que cuando trabajaba con acrílico en la etapa anterior al año 2012, era otra gama de colores. Pero cuando empiezo con el óleo, es esa la paleta con la que me siento más cómoda y me identifico más», recordaba.

Entre marionetas, fantasmas y calaveras, también se esconde un nutrido número de patos ('La laguna', 2021), lobos ('Teatro ambulante', 2022), elefantes ('La estación', 2021) e incluso un búho con chistera colocado junto a la entrada y que parece dar la bienvenida a los visitantes del museo. Y aunque esta clase de personajes, realizados mediante sencillos trazos y grandes pinceladas que contribuyen a dotar a la obra de una mayor expresividad y fuerza, son los principales protagonistas, también hay sitio para lo abstracto, como en 'Migración' (2020), 'Esto también pasará' (2019), 'Antro' (2021), 'Bazar' (2017) o 'Confidencia' (2022).

Para Lama, eso de aportar mucha información acerca de sus creaciones o lo que transmite con las mismas, no forma parte de idiosincrasia, ya que influiría a encorsetar la mente del espectador, por lo que se inclina hacia un libre flujo de la imaginación de cada uno y que les despierte un recuerdo o una emoción diferente. Al final, no todos vemos la vida -ni tampoco la muerte- de la misma manera.