El Espejo Negro ajusta el garrote vil

El Espejo Negro ajusta cuentas con el garrote vil –el sistema utilizado en España para aplicar la pena capital hasta 1974– desde el inicio de la función, con una canción compuesta por el propio Calvente. Unas niñas de voces angelicales entonan una dulce melodía que habla de la crueldad de las ejecuciones. Un contraste presente en todo momento en el guion de Rafael Azcona y en la puesta en escena. Imposible odiar a ese afable señor mayor, de panza ancha y boina en la cabeza, que acaba de ajusticiar a un preso. Tampoco se puede dejar de sentir compasión por esa Carmen (aquí más atrevida que nunca), la hija del verdugo, que busca desesperadamente casarse y tener un piso. Como dios manda.

No es fácil llevar al mundo del títere una película tan vinculada a una época y con tantos escenarios diferentes, pero Ángel Calvente consigue recrear esa atmósfera con apenas cuatro estructuras móviles, algún elemento de atrezzo y el imprescindible apoyo de las proyecciones. Ver cómo se transforma el escenario de una escena a otra es un espectáculo paralelo: la funeraria, la casa del verdugo, el piso en obras, la administración, la prisión y hasta las Cuevas del Drach de Mallorca. Los años 60 también están en los sonidos, en la llamada del afilador, la música del NO-DO y en las coplas que canta Carmen.

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El Espejo Negro hace que 'El verdugo' de gomaespuma funcione llevándolo a su terreno, con sus recursos marca de la casa: no faltan los pildorazos de humor, los momentos grotescos, las escenas erótico festivas, los números musicales y la crítica ácida camuflada en la ironía. Porque esta es una España diferente, sí, pero con tics del pasado.

Nada de esto sería posible sin Laín Calvente, José Vera Nicart, Carlos Cuadros y Susana Almahano, los verdaderos protagonistas de esta propuesta. Una vez más, Ángel Calvente le da su sitio a los actores haciéndoles visibles en todo momento y convirtiéndoles en parte de la trama. Dan voz y movimiento a los títeres, pero también interactúan con ellos y con el público, al que más de una vez se dirigen directamente para contextualizar la acción. Un éxito en equipo.