Cómic y arte protagonizarán los nuevos clubes de lectura de La Térmica

Estos dos clubes de lectura forman parte de la nueva programación del centro para 2024. Las actividades tienen carácter gratuito, previa inscripción que se realiza desde la web de latermicamalaga.com

Según detallan en un comunicado se trata de una apuesta más de La Térmica por fomentar el diálogo y la reflexión entre los participantes de cada actividad, permitiendo que todos contribuyan con impresiones que enriquezcan al grupo y se aprenda e investigue sobre temas que no hayan sido previamente planteados.

En cuanto al Club de lectura de cómic de autora con el traductor Juan Naranjo, se trata de una actividad de carácter mensual, que tiene el fin de dar a conocer mejor la obra de autoras nacionales e internacionales y poner en valor su trabajo. Los temas y los subgéneros literarios de los cómics seleccionados serán muy diversos y abarcarán distintas sensibilidades, temas, formatos e intereses.

El objetivo de Juan Naranjo para este club de lectura es crear un entorno conversacional y distendido en el que participen todos los integrantes del grupo, ya sean previamente conocedores de la materia o se trate de su primer contacto en el mundo del cómic.

Todas las sesiones serán de 18 a 20 horas. La primera de ellas tendrá lugar el 25 de enero con 'Bordados' de Marjane Satrapi; le seguirá día 22 de febrero 'Rotunda' de Candela Sierra; 'No siento nada' de Liv Stromsquist el 21 de marzo; y 'El cuerpo de Cristo' de Bea Lema el 25 de abril.

Juan Naranjo es traductor literario, coordinador de clubs de lectura y autor. Traduce libros del inglés y el italiano para editoriales españolas. Apasionado de la animación a la lectura, se muestra convencido de la necesidad de crear espacios para el diálogo y el pensamiento crítico en los que se disfrute en comunidad de una actividad, la lectura, tradicionalmente entendida como solitaria.

Por otra parte, la actividad 'Líneas de fuerza. Seis lecturas de teoría de las artes', con los expertos en estética y teoría de las artes, Luis Puelles y Laura Maíllo, es una actividad que se presenta como un espacio de reflexión sobre la teoría del arte.

Cada una de las seis sesiones girarán en torno a un ensayo de teoría del arte que será la llave para acceder a la complejidad de las prácticas artísticas de las últimas décadas.

Este ciclo, que ofrece la oportunidad de explorar la vigencia de los escritos fundacionales en el contexto actual, busca ante todo promover el diálogo entre personas con formación diversa.

Las sesiones están planteadas de forma independiente, permitiendo, por tanto, su asistencia de forma discrecional; se recomienda siempre conocer el libro propuesto para cada encuentro y se dirige a un público amplio con inquietud por conocer las estrategias de interpretación que diversos autores han aportado acerca de las artes contemporáneas.

Todas las reuniones serán 10.00 a 12.30 horas. La primera de ellas será el sábado, 3 de febrero, y versará sobre 'Obra abierta' de Umberto Eco; le seguirá el día 17 de ese mismo mes 'Pequeña apología de la experiencia estética' de Hans Robert Jauss; 'La actualidad de lo bello. El arte como juego, símbolo y fiesta' de Hans-Georg Gadamer, el 2 de marzo; 'Francis Bacon. Lógica de la sensación' de Gilles Deleuze, el sábado 16 de marzo; 'La transfiguración del lugar común: una filosofía del arte' de Arthur Danto, el 6 de abril; e 'Inclusiones. Estética del capitaloceno' de Nicolas Bourriaud el día 20 de abril.

Luis Puelles es catedrático de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de Málaga. Entre sus obras destaca «La estética de Gaston Bachelard» y «El asalto a la belleza». Su más reciente libro, «Verse morir. En el interior de Barbazul», fue lanzado en 2023. Además de su labor académica, ha comisariado exposiciones como «Máscaras. Metamorfosis de la identidad moderna» (Museo Carmen Thyssen, 2020) y asesorado en proyectos artísticos, como «El factor grotesco» (Museo Picasso Málaga, 2011).

Laura Maíllo es profesora de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de Málaga. Combina la investigación filosófica y artística con una tesis doctoral sobre las artes performativas contemporáneas.

Destaca por sus publicaciones académicas y su faceta artística, actualmente enfocada en la práctica en el butoh, una danza contemporánea de origen japonés que rebasa límites geográficos y somáticos. Su enfoque artístico se caracteriza por la experimentación corporal y su participación en eventos internacionales.

Ambos expertos, desde distintas perspectivas, contribuyen significativamente al panorama académico y artístico, destacando por su compromiso con la teoría y la práctica en el ámbito de las artes.