'Luz que agoniza': La violencia machista cruel y silenciosa

Más allá de la expresión, la película supone un manual de cómo se ejerce la violencia psicológica contra las mujeres. El metraje cuenta con todas las fases de este suplicio. Gregory (interpretado por Charles Boyer) consigue en primer término aislar a Paula (Ingrid Bergman), para a continuación hacerle creer que está loca con el constante cambio de lugar de los objetos, la aparición de ruidos o el cambio de intensidad de las luces de gas todas las noches.

En términos cinematográficos, la luz es la clave a la hora de ir avanzando en el relato. Cukor confió en Joseph Ruttenberg para darle forma a la fotografía después de que éste hubiera sido reconocido por la Academia con otros proyectos anteriores. Cuando la historia se complica, la iluminación se va apagando; y en los pocos instantes de felicidad de Paula, las luces suben de intensidad.

Trasladado a sus intérpretes, Charles Boyer representa la maldad y la oscuridad, mientras que Ingrid Bergman es pura luz; una característica que no solo es cuestión de 'Luz que agoniza', sino que la acompañó toda su carrera. Junto a ellos, dos secundarios de lujo. El detective y 'salvador' de Paula, interpretado por Joseph Cotten, y la criada, un papel que significó el debut en pantalla de Angela Lansbury.

La película no es un drama, pero tampoco cine negro. Quizá la mejor definición sea la de melodrama criminal, un género poco recurrente en la carrera de Cukor. Lo que sí es una seña de identidad del realizador es la dirección de actores, una cualidad siempre importante, pero más aún en un proyecto como éste rodado íntegramente en estudios a través de la construcción de los escenarios, por cierto premiados por la Academia ese mismo año.

Una de las personas que más tenía que agradecerle a Cukor era Ingrid Bergman. No se llevaron bien al principio del rodaje, pero terminaron por entenderse hasta el punto de entablar una amistad que duraría toda la vida. 'Luz que agoniza' significó la segunda nominación al Oscar para la actriz tras 'Casablanca' (1942) y la primera vez que lo ganó. 'Anastacia' (1956) y 'Asesinato en el Orient Express' (1974) le otorgaron sus otros dos Oscar, una hazaña solo igualada por Meryl Streep y superada por Katharine Hepburn, que obtuvo cuatro.

Aunque a Bergman nadie le hizo luz de gas (al menos que se sepa), sí sufrió en sus carnes otro tipo de violencia machista cuando se marchó en 1949 a Italia para rodar a las órdenes de Roberto Rossellini. La actriz sueca se enamoró del director y se quedó embarazada, lo que supuso un gran escándalo para la conservadora sociedad americana, hasta el punto de considerar persona non grata en aquel país.

Años más tarde, era ella la que relataba hasta qué punto llegó la situación: «Me mandaban cartas que decían que era una agente del diablo y que mi pequeño era hijo del diablo. Y otras que afirmaban que mi bebé nacería muerto o sería jorobado. Hablaban de toda clase de horrorosas deformaciones que afectarían a mi hijo. Me llamaban puta y fulana. No podía creer que me odiara tanta gente. Al margen de lo que pensaran sobre mi vida, se trataba de mi vida privada, y yo no les había hecho nada».